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Publicado : 19 Diciembre, 2006 | Aut@r : RDM
Sección : A todo arte con... |
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Más de 20 años subido en un escenario, trabajando con actores de primera fila y en el momento de su retirada decidió dedicarse a la enseñanza del teatro. Ha sido profesor en Soria, Huelva y Sevilla. Ha trabajado en institutos y centros de enseñanza, jornadas de verano, etc. En el grupo de teatro municipal "DELOS", perteneciente a la Delegación de Juventud, es donde sigue hoy en día trabajando para dar forma a futuros actores y actrices. 
 
Allí donde ha habido una representación teatral en Estepona, Ángel Rodal ha estado presente. Obras representadas en su pueblo con el grupo de teatro "DELOS": "Noches de boda con mamá" y el clásico de los hermanos Álvarez Quintero; "Ganas de reñir". Entre otras muchas. Sus representaciones, a falta de contar con un lugar físico han sido siempre en la calle, al aire libre, en un escenario público, como el de la "Plaza del Reloj", el verano pasado.

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Su vocación le viene desde niño, ya con nueve años hacía pellas en el colegio para escaparse a ver las películas que echaban en cine. Frente de donde trabajaba siendo apenas un adolescente había un estudio de teatro. Hacía falta niños y se presentó, ese sería su primer trabajo como actor.
 
Con quince años comenzó en el conservatorio y antes de terminar los estudios, un entonces profesor de teatro Miguel Narros, después Director del Teatro Nacional Español de Madrid, lleva a Ana Belén, Eusebio Poncela, Paco Racionero, José Vidal, y un joven Ángel Rodal, por aquella época, un chico rubio y con rizos al que sus amigos apodaban el "rulos". Con dieciocho años pasó a formar parte de la Compañía del Teatro Español.

Estrenó RAVOS en el año 1972 en Madrid, una comedia musical, idea original de Víctor Manuel y junto a Ana Belén, con la que los actores se vieron envueltos en problemas con la justicia de la época.
 
MOMENTOS IMPORTANTES PARA EL ACTOR: Primer estreno en el Teatro Español de Madrid en el año 1969, y el Premio Revelación de Teatro que obtuvo en Madrid.
  

Ángel Rodal realiza su trabajo de formación de actores en las salas que dispone la Delegación de Juventud de Estepona, ubicada en "Mar y Sierra", donde acude cada día para impartir su taller, pero aquí enseña a los jóvenes mucho más que a interpretar un papel. Primero les enseña a ser ellos mismo y luego a mostrarse a los demás. Son jóvenes, de entre quince a veintitantos años, con ganas de aprender, pero sin nada de experiencia. En el taller cuentan con mesas de maquillajes y un pequeño escenario donde ensayan.

 
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Cuando llegamos a la entrevista, en una tarde lluviosa, nos encontramos a un Ángel Rodal inmerso en una sesión de fotos con sus alumnos. Les enseña a posar frente a la cámara, un buen comienzo para que los jóvenes empiecen a perder el pudor.
 
En su casa, en un pequeño apartamento a las afueras de Estepona, con su perrita "Luna", su fiel compañera y con la que comparte el tiempo, fuera de los escenarios. Nos muestra un sin fin de fotografías y recuerdos del actor, anécdotas de toda una vida dedicada al mundo del teatro.

    Es mucho y extenso lo que Ángel Rodal tiene que contar sobre su profesión. Recuerdos de un actor que ha vivido en España, Madrid, México y que ha trabajado como director de teatro en muchos lugares de España.
                                           
                                                                                              
                                                
                     Ángel en la obra "Tauromaquia", Teatro Reina Victoria de Madrid
 
Ficha Personal
 
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NOMBRE: ÁNGEL RODÁL, Ángel Rodríguez Alonso. El director Miguel Narros le da el nombre artístico, compuesto por sus apellidos.

NACIÓ en Estepona, en la calle Real, el 21 de febrero de 1948, tiene 58 años.

FAMILIA hijo de guardia civil, madre almeriense, abuelo bilbaino y abuela catalana. Tiene siete hermanos. Es divorciado y tiene un hijo en México, fruto de la relación que mantuvo con una periodista, en su juventud, cuando triunfaba como actor.

ESTUDIOS con nueve años viaja a Madrid y realiza el bachillerato elemental en el instituto Cardenal Cisneros y Ramiro de Maeztu. Posteriormente comienza a estudiar Arte Dramático en el conservatorio de Madrid.Se titula como actor profesional en 1970.

TRAYECTORIA titular de la Compañía de Teatro Español de Madrid, entre 1969 a 1972. Comienza su andadura como empresario teatral, en el año 1975 hasta finales de los setenta. Dedicado a la enseñanza de teatro desde 1980, ha sido el fundador del Grupo Municipal de teatro de Casares, Manilva y desde el año 1987 profesor y director del Grupo Municipal de Teatro de Estepona.
 
 AFICIONES la pintura, la lectura, los discos y asegura que "colaborar con gente joven en nuevos proyectos me llena de satisfacción". 

  El grupo de Teatro DELOS, que proviene del griego y siginica "casa de los actores", tiene ahora 19 años. Desde 1987, Ángel Rodal dirige a futuros actores en la Escuela Municipal de Estepona.
 
 
"NO SÓLO HAY QUE DIRIGIR, ADEMÁS HAY QUE EDUCAR A LOS ACTORES"  

¿Cómo es el día a día en la vida de un director de teatro?

Estresante, porque mi labor tiene que ser una labor de creación y estando en una escuela hay otra labor que hay que hacer antes, que es la de educar teatralmente a los alumnos, enseñarles a pronunciar, a respirar, a caminar en el escenario y luego viene la interpretación y después la improvisación. Cuando yo hablo de todo esto en las clases, pues es chino. Al final, se quedan los que realmente tienen mucho interés por esta profesión.

¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

Yo pienso que el teatro es un medio de comunicación y un medio de difusión cultural, el más rápido y eficaz que existe. Lo que más me gusta de mi trabajo es que desaparece en el momento en que se hace. Se queda sólo en la memoria de los espectadores. Es algo que lo hayas hecho bien o lo hayas hecho mal, lo has hecho. Ha sido un trabajo único y no lo puede hacer nadie más y desaparece en ese momento. Realmente, yo no sé si es un arte o no, ha habido siempre una gran cuestión, que es saber si el teatro sale de la vida o la vida sale del teatro. Yo digo siempre, que el teatro es sólo una recreación de la vida.

Creo que el teatro tiene que tener una estética, y esta profesión es sobre todo una labor de medida. Dentro del teatro no puede dejarse nada a la improvisación. 

¿Y el lado amargo de la profesión?

El lado más amargo de la profesión, como actor, te hablo, son los codazos, los engaños, los trepas, los intrusismos, sobre todo esto último, es una barbaridad. Hoy en día si eres guapo y te acuestas con el director ya estás dentro. A la gente de teatro se le tiene que reconocer por lo que proyecta de cara al espectador, tiene que conectar con el público. El actor de teatro frío, no llega nunca a ser un actor.

Como actor, ¿ las mayores satisfacciones que ha obtenido con su trabajo?

Poder durante un tiempo ser otra persona, cuanto más extremo sea el personaje, a mi es lo que más me gusta. Eso, y el aplauso final, no porque me guste el aplauso en sí, si no por el reconocimiento, que se reconozca el trabajo que he hecho.

ESTEPONA SE MERECE UN TEATRO

¿Cuáles han sido sus últimos proyectos y cúales serán los próximos?

Los últimos proyectos salieron un poco a medias, porque yo ya tenía un grupo de siete personas que ya llevaban cuatro años y pensaba que la escuela ya podía tener un grupo para proyectar fuera de aquí, y al final no fue así. Ahora, vuelvo a tener grupo, pero lo que no tengo son medios para moverme fuera de mi pueblo.

Yo no puedo jugar si quiera con la intimidad que da una caja de teatro; con las luces arriba, con una pared o un decorado hecho a medida. Eso no lo puedo conseguir porque todo lo tengo que hacer al aire libre. La gente no participa de sentimientos, sólo ve los personajes que intervienen y lo que representan, porque no están en el ambiente.

¿Qué piensa de los jóvenes que comienzan a formarse cómo actores hoy en día?

A Los jóvenes de hoy en día les gusta mucho el escenario, pero la interpretación es otra cosa. Hagan lo que hagan les gusta que sea rapidito con resultados brillantes y a pasar a otra cosa y eso, está justo en contra posición de lo que tiene que ser el teatro. La mayoría es gente que sube, brilla y se cae, son estrellas errantes. Para ser un buen actor tienes que llevar 40 años trabajando desde los quince y así te pueden decir si eres buen actor o no lo eres, hasta entonces, sólo eres actor.

¿Cree que en la actualidad el teatro es un arte que está bien considerado?
No, no, en absoluto, de todas maneras hay que hacer distingos, porque en Madrid, por ejemplo, sólo la comunidad ofrece 57 teatros, más 38 que ofrece la ciudad de Madrid, si lo comparamos con Andalucía; en Málaga tenemos un teatro y medio, en Marbella hay otro, en San Roque hay dos y en Sevilla siete más. No tenemos cultura teatral en Andalucía, la estamos construyendo los pioneros que llevamos ahora veintitantos años dedicados a este fin.

¿Qué diferencia ve entre el teatro que se hace ahora, con el que se hacía en otra época?

El teatro de hoy en día ofrece una variedad de medios impresionantes, la televisión se ha mezclado con el teatro y eso le abre unas vías inacabables, la tecnología dentro del teatro está haciendo autenticas maravillas. Los musicales por ejemplo, son una muestra del trabajo de hoy en día.

Yo cuento con doscientas personas como mínimo en el público en cada repre-sentación, luego no es el público el que falla, el público va, y si no tiene cultura teatral lo tendremos que enseñar y así hasta que vayan exigiendo mayor calidad. Pero son las administraciones las que fallan, que todavía no se han enterado de que el teatro es una de las ramas más importantes de la cultura, pero es que esto a nuestros ayuntamientos no les interesa. "Al político no le interesa que el pueblo abra los ojos porque entonces empieza a exigir".

¿Cree que en Estepona hay buenos artistas?

Cantera de artistas va a ver en todos sitios, ojo con esto, porque "tener una cierta gracia, saber moverse y dar cuatro zapateaos, no es ser artista. Es haber mamado desde la niñez un folklore determinado que se acaba aprendiendo", pero el ser artista tiene que nacer y luego tiene que fabricarse.

 
Como director de teatro ¿Piensa que los actores están comprometidos con este arte?

No, no hay compromiso con el teatro, por lo menos en nuestra tierra, como máximo se considera un divertimento, pero los actores no piensan que puede haber compromiso en una compañía de teatro, si acaso piensan que el único compromiso que puede haber es con el político, y yo me niego a meter la política en el teatro.

PARA TRIUNFAR TIENES QUE SER CONSTANTE

¿Están los jóvenes interesados en el teatro?, ¿Qué incentivos encuentran los jóvenes en Estepona para interesarse por el teatro?

Incentivos ninguno, es más te puedo decir que tengo verdaderos problemas con eso, porque el teatro es más que una activad. El verdadero incentivo se lo doy yo, pero no sé si quiera si voy a llegar al final porque no cuento con los medios propios para ello.

Yo lo único que puedo hacer con los alumnos es mostrarles cómo hacer teatro y luego que le muestren al público lo que han aprendido, quien quiera seguir en este camino, se tiene que ir de la Costa del Sol, porque aquí no hay salidas.

¿Para cuándo un teatro en Estepona?

:-))) Ja, ja, ja!, cinco alcaldes distintos han hablado de cinco proyectos distintos, pero el director de teatro, sigue sin ver el teatro. Parece ser que el dinero está, el terreno está, pero no se ponen de acuerdo con la constructora, eso es todo lo que sé.

¿Es un buen momento para el teatro en Estepona?

En Estepona, no, ni ahora ni nunca, en Estepona el momento teatro no existe, no hay cultura teatral. Si no hay teatro, cómo vamos hablar de ello, por ahora siguen manteniendo el teatro las dos escuelas del pueblo.
 

..
Si tuviera que elegir una obra de teatro ¿Cuál sería?

Un tranvía llamado deseo, de Terency Willian, es una función redonda y de teatro clásico, la comedia Calamita
, de Bartolomé Torres.

¿Cuál es su actor o actriz preferido/a?

Berta Riaza, no tengo ninguna duda y como actor, Fernando Fernán Gómez.

¿Alguna superstición?

Sí, hay una que además yo fomento. Hay que  tocarse el culo antes de salir al escenario y sobre todo, mucha mierda.

Un consejo

Si no eres constante y trabajador, no te metas en el mundo del teatro. Si no eres un soñador y no tienes auténtica necesidad por crecerte a ti mismo, no hagas teatro.




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 Comentarios

Insertado por Bachiller 20 November, 2007
El silencio y la distancia no siempre son el olvido, y el fuego no se apaga porque no se sienta su calor.

Insertado por M.B.G. 07 November, 2007
Dios mio! Usted me dio clases de teatro cuando tenia... 12 años!! Me ha hecho mucha ilusión ver que todavia sigue en este mundo. Me ha parecido la entrevista muy interesante porque no sabia nada de usted, y fijate!! Vaya a quien tenia a mi lado y no lo sabia...
Me gustaria volver a dar clases con usted.
Un saludo.
M.B.G.

Insertado por Bruno 24 March, 2007
Que sigas cultivando éxitos y muchos saludos de un primo.

Insertado por Bruno. 23 March, 2007
muy buena entrevista y saludos de un primo.

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